THE SOUL CATCHER spiller på Det Frie Felts Festival den 20. januar 2021.
THE SOUL CATCHER er en forførende og dybt foruroligende forestilling om psykisk vold, manipulation og magt.
I en hårdtslående blanding af performance, dans, spoken word og nykomponeret elektronisk musik, bryder vi tavsheden og skaber debat om magt, empati og personligt ansvar.
★★★★★
“Forestillingen er skarp og usentimental. Det er en blanding af performans, dans, spoken words og krydret med benhård elektronisk musik. De tre skuespiller går ikke på kompromis med deres udtryk, men leverer en solid præstation. Forestillingen lever helt op til mine høje forventninger, som jeg med tiden har fået til skaberen af værket, Anika B. Lewis og fik ovenikøbet en stor gave med oven i hatten, da temaet både var præsenteret som autofiktion og var fantastisk skildret. Bravo for mod og kunstnerisk pondus.” – Kulturnyt.net
En forestilling om mikrober og sammenbrud – på det menneskelige såvel som på det samfundsmæssige plan. Om samspillet mellem menneske og natur.
Din krop er ikke bare din. Hvad sker når vi mennesker accepterer at vi er natur og dele i et intrikat væv af virus, bakterier og svampe?
Kan mikroberne i vores maver og krop tale til os og hvis, kan vi lytte til dem?
Velkommen til en verden af sammenbrud, nye horisonter og nye muligheder.
Et samarbejde og cocreation med teater ADAS teater i Göteborg. Urpremiere d. 26. oktober – 3. november 2020 på teater Cinnober i Göteborg.
THE SOUL CATCHER spiller på teater Momentum den 22. & 23. september 2020.
THE SOUL CATCHER er en forførende og dybt foruroligende forestilling om psykisk vold, manipulation og magt.
I en hårdtslående blanding af performance, dans, spoken word og nykomponeret elektronisk musik, bryder vi tavsheden og skaber debat om magt, empati og personligt ansvar.
★★★★★
“Forestillingen er skarp og usentimental. Det er en blanding af performans, dans, spoken words og krydret med benhård elektronisk musik. De tre skuespiller går ikke på kompromis med deres udtryk, men leverer en solid præstation. Forestillingen lever helt op til mine høje forventninger, som jeg med tiden har fået til skaberen af værket, Anika B. Lewis og fik ovenikøbet en stor gave med oven i hatten, da temaet både var præsenteret som autofiktion og var fantastisk skildret. Bravo for mod og kunstnerisk pondus.” – Kulturnyt.net
Demaskering af det moderne rovdyr
THE SOUL CATCHER er en forførende og dybt foruroligende forestilling om psykisk vold, manipulation og magt.
I en hårdtslående blanding af performance, dans, spoken word og nykomponeret elektronisk musik, bryder vi tavsheden og skaber debat om magt, empati og personligt ansvar.
Urpremiere 21.-25. januar 2020 på teater Bora Bora
Et pop-up bureau for eskapistiske lykkerejser, sanselig performancekunst, feel-good musik og endorfin- stimulerende smagsbomber, der sender lykkebarometeret til tops! Kig ind og kom ud med et smil på hjernen 🙂
Premiere den 4.-9. december 2018 i Aarhus Midtby i samarbejde med Bora Bora
Kassandra Production er en kunstnerdreven platform for tværkunstnerisk scenekunst i spændingsfeltet mellem dans, teater, media og performance kunst.
Kassandra Production producerer forestillinger, installationer og interventioner, turnerer og driver scenisk grundforskning, samarbejdsprojekter, formidling og undervisning.
Kassandra Production arbejder med et markant og kompromisløst udtryk, der kendetegnes ved at udfordre teaterbegrebet med utraditionelle og grænsesøgende produktioner.
Kassandra Production har produceret og vist forestillinger på så usædvanlige steder som campingvogne, bile, private lejligheder, messer, nedlagte fabrikshaller og butikker, i media og på Internettet – såvel som på traditionelle teaterscener.
Kassandra Production arbejder nationalt og internationalt og har gennem årene turneret, vist forestillinger og indgået i samarbejdsprojekter i Danmark, Sverige, Norge, Island, Portugal, Tyskland, Italien, Letland, Rusland, Belgien, Finland, Grækenland og USA.
Forestillinger 1998 – 2020:
* Your Body Isn’t Just You (2020) * THE SOUL CATCHER (2020) * Happiness Unldt (2018) * OmniPresence (2017) * BLISS POINT (2015) * GLITCH ON THE ROCKS (2014) * SOFA DIALOGS (2014) * COVER UP (2012) * BUBBLE (2012) * YEAR ACCOUNTANCES (2010) * LET’S GET PERSONAL (2010) * BODY BOX#1 (2009) * TWIST cabaret (2009) * EXTASY (2009) * FULL BODY TREATMENT (2008) * LIFE HACKING (2008) * XpositionREVERSE (2006) * DANCIN’ MADLY BACKWARDS (2006) * LIFE IS FABULOUS (2005) * DISPLACEMENT (2005) * XpositionLAB (2004) * MY HEART IS YOURS (2004) * AURORA BOREALIS (2003) * DELUSION (2003) * The Experiment of choice/LIMBO.03 (2003) * Symposium X (2002) * REAL TIME OPEN DOOR (2000) * Real Time LAB (1999) * A THORN IN THE EYE (1998).
PRESSEN SKREV:
“LET’S GET PERSONAL” IS A DARKLY FUNNY RIFF ON GEORGE ORWELL’S “1984” – Washington Times
LIKE TEARS FROM A STAR. DET ER HYLENDE MORSOMT OG MAN HAR FOR LÆNGST OVERGIVET SIG TIL DE TO DANSERE … DET ER EN AF DE NOVELLER SOM MAN HÅBER FINDES I EN SAMLING, SÅ DER ER MULIGHED FOR AT FÅ FLERE AF DEN SLAGS FRA SAMME HÅND – Byenkalder.dk * * * *
FULL BODY TREATMENT ER EN TOUR DE FORCE AF SANSELIGHED; BESNÆRET LÆNER MAN SIG FREM I SÆDET KUN FOR KORT EFTER AT BLIVE KASTET TILBAGE AF LATTER. MAN UNDRES OG UNDERHOLDES HELE VEJEN IGENNEM – Kultunaut * * * * *
DET ER HERLIGT, HUMORISTISK, PROVOKERENDE, HVOR KROPPEN BÅDE ER SKØN OG USKØN, OG FUNGERER SOM FACETTERET UDTRYK I DENNE GRÆNSESØGENDE DANSEPERFORMANCE – Terpsichore
Life Hacking er en ekspressionistisk og bizar danseperformance – en paso doble der behandler og kommenterer dagens samfundsværdier og hvordan det moderne menneske prøver at organisere sit liv.
Life Hacking er en brændende betragtning over menneskets forskellige overlevelsesstrategier i vores moderne vesterlandske verden.
En pågående forestilling med et grænsesøgende danseudtryk, nykomponeret elektronisk musik, live video og genbrugsmaterialer.
Idé, iscenesættelse og koreografi: Annika B. Lewis
Dansere/performere: Lisbeth Sonne Andersen og Annika B. Lewis
Musik og video: Anders Krøyer og Jens Mønsted
Scenografi, video design og kostume: Annika B. Lewis
Lys design: Morten Ladefoged
Pressen skrev:
**** “Selv om hun drivvåd og rystende af kulde fortæller os efter to minutter, at nu strækker pengene ikke længere…får vi smæk for skillingen.” – Århus Stiftstidende
”To nøgne kvinder danser over scenen i totalt høje plateausko, kun bærende på designer-indkøbspåser og et knaldrødt ryatæppe af kussehår i en trekant langt op ad maven. Humor. Sådan!” – Arbejderen
”Det er herligt, humoristisk, provokerende, hvor kroppen både er skøn og uskøn, og fungerer som facetteret udtryk i denne grænsesøgende danseperformance.” – Terpsichore
“Splitterravende shopaholics…Et af de pågående og frapperende udtryk fra Kassandra Productions lillebitte vellykkede danseperformance…Man kan håbe på Kassandra Production næste gang har flere penge til en længere, eksperimenterende billedmættet danseforestilling med holdninger.” – Teater 1
Urpremiere i februar 2008, på Archauz i forbindelse med den internationale dansefestival Connections og herefter opført på festivalen ZENE+ på Baltoppen.
Turné:
2011: – Atalante i Göteborg og Dock 11 i Berlin
2010: – Baggårdteatret i Svendborg.
2009: – Dansescenen i København og Teatret Masken i Nykøbing Sj.
Produceret af Kassandra Production i samarbejde med Connections.
Støttet af Århus Kommunes Kulturudviklingspulje og Dansepuljen v/ Danseværket.
Turnéen 2011 støttet af Statens Scenekunstudvalg og Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje
En absurd og humoristisk ”deka-dans”
Displacement er en dekadent koreografisk duet om identitet, køn og slacker mentalitet – inspireret af den oldnordiske brydeteknik Glima, 80er kitsch og clubbing.
Om det ”private” kontra det ”iscenesatte”. At være ”off” kontra ”på” og om at vise hvem man virkelig er i modsætning til at skjule sin rette identitet.
Om at opdage at man er placeret det forkerte sted på det forkerte tidspunkt.
Om at ville være en anden et andet sted. Men er græsset grønnere det andet sted?
Om provinsiel tristesse og håbløshed – hvor længslen væk tager forskellige udtryk.
Om at skabe ”mening” i en tilsyneladende meningsløs tilværelse.
Om forskellige strategier for overlevelse i en konfliktfuld virkelighed hvor virkelighedsflugt måske er den eneste mulighed.
Idé, koreograf og iscenesætter: Annika B. Lewis
Scenografi og kostume: Annika B. Lewis
Lysdesign: Morten Ladefoged
Koreografisk materiale: Annika B. Lewis, Brian Degn og Kasper Daugaard Poulsen
Dansere: Brian Degn og Kasper Daugaard Poulsen
Pressen skrev:
***** “…suveræn sofasjov. ’Displacement’ kan, vover og er en herlig sammenskruet og vildt underholdende forestilling.” – Århus Stiftstidende
**** ”Like Tears From a Star… Det er hylende morsomt og man har for længst overgivet sig til de to dansere… Det er en af de noveller som man håber findes i en samling, så det er mulighed for at få flere af den slags fra samme hånd.” – Byenkalder.dk
Displacement havde premiere den 9. juni 2005 i forbindelse med Koreografisk platform på EntréScenen i Århus og har derefter spillet:
2011: – Atalante i Göteborg og Dock 11 i Berlin
2010:- Baggaardteatret, Svendborg
2007:
- Brigittines International Festival, Bruxelles/Belgien
– Open Look International Dance Festival, Sct. Petersborg/Rusland
– Odinteatret, Holstebro
2006:
- Dansescenen, København
– P@rt.dk, på K2, København
– Centrifug på Dansstationen, Malmö, Sverige
2005: – Kulturama, Ridehuset, Århus
– Skagerrak Teaterfestival i Arendal, Norge
– Muzikhuset, Bornholm
Produceret af Kassandra Production i samarbejde med Værkstedsscenen, Danseværket og EntréScenen.
Støttet af: Værkstedsscenen, Århus Kommunes Dansepulje v/ Danseværket og Augustinus fonden.
Turnéen 2011 støttet af Statens Scenekunstudvalg og Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje
LET’S GET PERSONAL er en humoristisk performance lecture om personlig optimering, radikal positionering og kollektiv forblændelse.
Forestillingen kommenterer dagens medierede ’performance’ samfund, politikers brug af newspeak og kunstens rolle i oplevelsesøkonomiens kølvand.
LET’S GET PERSONAL er en absurd statusrapport fra verdens lykkeligste land og en personlig kommentar midt imellem blinde vinkler og klarsyn. I spændingsfeltet mellem kropslig forkyndelse og oral pas de deux.
Med LET’S GET PERSONAL, fortsætter Annika B. Lewis sit mangeårige projekt med at sprænge grænserne for, hvad dans og teater kan være, og sætter samtidigt det moderne menneske under lup på en udfordrende og underholdende måde.
Idé, iscenesættelse & performance: Annika B. Lewis
Devised materiale & tekst: Annika B. Lewis
Musik: Anders Krøyer & Jens Mønsted
Lys design: Morten Ladefoged
Scenografi, video design & kostume: Annika B. Lewis
Dramaturgiske konsulenter: Steinunn Knútsdóttir & Thomas Heilesen
Foto: Ole Japp / TheArtCom
Pressen skrev:
“Ud over at publikum var inddraget i act’en, formåede Annika B. Lewis at fange publikums opmærksomhed med indlevende personlighed toppet med et stænk humor. Hele salen var fyldt med latter og en dirrende spænding over, hvad hun mon kunne finde på som det næste.” – Terpsichore
Udtalelser:
“Hun bliver ved med at bide os I haserne!”
– Jesper de Neergaard/EntréScenen
LET’S GET PERSONAL havde urpremiere i juni 2010, på den internationale performance festival DNA på EntréScenen i Århus, og herefter opført på Oplysningens Saloner på Københavns Museum.
I 2011 turné til U.S.A.: DC Arts Center i Washington DC og Hamner Theater i Nelson County.
Produceret af Kassandra Production i samarbejde med EntréScenen.
Støttet af Statens Kunstråds Scenekunstudvalg, Århus Kommunes Kulturudviklingspulje og Tuborgfondet. Co-produceret af Kulturhus Århus
TWIST kabaret er en burlesque og humoristisk performance tapas.
En kabaret forestilling i spændingsfeltet mellem dans, performance, teater og koncert – der med et pirrende og poetisk twist, vrider publikum gennem tematikkerne krop, identitet og køn.
Med et velsvingende orkester i ryggen, bydes der velkommen til et sandt festfyrværkeri, med nogle af Danmarks mest markante scenekunstnere.
Idé, koreografi og iscenesættelse: Annika B. Lewis
Performere: Bo Madvig, Annika B. Lewis, Ditte leFevre, Lisbeth Sonne Andersen og udvalgte gæster.
Scenografi og kostume: Annika B. Lewis
Musikere: Anders Krøyer, Jens Mønsted, og Claus Raahauge, m.fl.
På kommission af Kulturhus Århus og World Outgames Copenhagen – 2009
VELKOMMEN TIL MASKINRUMMET FOR BLÆNDVÆRK, SKUESPIL OG ANDRE BEDRAG!
Virkelige hændelser og aktuelle mediehistorier har sendt performancekonsulent Annika B. Lewis og hendes to assistenter ud i en afdækkende undersøgelse af en virkelighed, hvor rollespil og teaterattituder er business as usual – lige fra mediedesignede toppolitikere til vores egne selviscenesættelser på Facebook.
Hvor langt ville du gå for at nå helt til tops?
COVER UP er en skæv og satirisk forestilling om røgslør, fordækthed og skuespil i vor tids iscenesættelseskultur. Om alle de situationer hvor der ”ikke er fejet noget ind under gulvtæppet”… Hvem sagde forresten dét? Dramatiker Gritt Uldall-Jessen har omskevet og kunstnerisk bearbejdet en række velkendte citater og politikeres udtalelser, som bringes i spil på nye, uventede måder. Med bid, selvironi og knastør humor sætter holdet bag COVER UP fokus på (skue)spillets regler og magtens præmisser i dagens mediestyrede virkelighed.
”Smuk, velkomponeret, underholdende og udfordrende” – Premierepublikum
”Når du ikke længere kommer længst med ærlighed og når din persona og dine evner ikke længere strækker til, må du finde på en tildækning, som er forførende, interessant og troværdig. … Sidestillingen mellem teater og virkelighed stiller spørgsmålstegn ved, hvad der er autentisk, hvem der performer, og hvem der er passiv tilskuer – og efterlader dig med en bitter smag i munden. Hvad vil DU gøre for at komme til tops?” – Terpsichore
MEDVIRKENDE
Forestillingen er udviklet af ensemblet
Idé og iscenesættelse: Annika B. Lewis
Scenisk tekst og tekstbearbejdning: Gritt Uldall-Jessen
Scenografi og kostume: Filippa Berglund
Performere: Jacob Melchior, Steffen Nielsen og Annika B. Lewis
Musik og Video: Anders Krøyer og Jens Mønsted
Lysdesign: Morten Ladefoged
Dramaturg: Anne Hübertz Brekne
Produktionsassistent: Ditte Bille Winther
Performance konsulent: Thomas Hejlesen
Kommunikations-strategisk sparring: Jakob D.A. Nicolaisen
Researcher: Laura Na Blankholm
Foto: Jens Peter Engedal (pressefoto), Jens Mønsted og Anders Krøyer
Viral video/edit: Christoffer Brekne
Grafik & Layout: Helge Dürrfeld/TheArtCom
Producent: Annika B. Lewis
Administration og projektkoordinering: Anne Hübertz Brekne
Produceres af KASSANDRA PRODUCTION i co-produktion med Bora Bora.
Støttet af: Statens Kunstråds Scenekunstudvalg, Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje, Kulturstyrelsen, Bikubenfonden, Tuborgfondet, Danske Dramatikere, Den Ingwersenske Fond, Oda og Hans Svenningsens Fond, samt Københavns Scenekunstudvalg.
En poetisk montage i krydsfeltet mellem dans, teater og performance
– om forfængelighed, ambition og forgængelighed
På scenen en performer der i samspil med en musiker og videojockey, iscenesætter en humoristisk og absurd paso doble om “at sælge sin sjæl”. Hvor langt er vi parate at gå for vores ambition?
Det er en kommentar til det moderne menneskes tragikomiske stræben efter evig ungdom, ydre skønhed – skrækken for kroppens forfald og livets forgængelighed.
Forestillingen er opbygget som en musikalsk tour de force gennem menneskets mørke afkroge og lyse øjeblikke.
I en montage af tekster fra bl.a. Dorian Grays portræt af Oscar Wilde, Macbeth af Shakespeare, samt improvisationer – krydret med populærsange, video indslag og corny dans. Med inspiration fra Platon, Dracula, Dameblade og Reality TV.
Idé, koreografi og iscenesættelse: Annika B. Lewis
Video design: Annika B. Lewis og Jens Mønsted
Musik: Jens Mønsted og Anders Krøyer
Scenografi og kostume: Annika B. Lewis
Lys design: Bjarke B.P. Sørensen /Lumen
Pressen skrev efter urpremieren i Kanonhallen/København 2003:
Bag det lange rær af en partygal mæfikke lurer ikke bare et 1950’er-corny marimbaband på storskærm, men rædslen for at miste det mest dyrebare, en kvinde af i dag kan eje; det faste kød. Med et par listige dansetrin, høj herrehat, samt tunge indspark fra Oscar Wildes ”Dorian Greys billede” søges alderdommens gespenst bortmanet. Skægt er det, som dette knoklede kvindemenneske står der og synger skønhedens pris. – Monna Dithmer, Politiken
Produceret af Kassandra Production i samarbejde med Junge Hunde, Kulturhus Århus og Kartellet.
Støttet af Dansepuljen v. Danseværket og Kulturudviklingspuljen, Magistratens 4. Afdeling/Århus Kommune, Tuborgfondet, Kulturhus Århus, Fondet for Dansk-Islandsk samarbejde og NordScen.
BLISS POINT – kampen om magten over vores urinstinkter
BLISS POINT er et scenisk dopamin-kick og en dybt underholdende teaterperformance om afhængighed, hjernekapring og jagten på det ultimative lykkerush.
Med kroppen som slagmark inviterer Kassandra Production ind i et absurd og tragikomisk univers, der stiller spørgsmålet: hvor langt er vi villige til at gå i vækstøkonomiens navn? Det er sjovt, larmende og det sviner – og er samtidig uhyggeligt genkendeligt.
Medvirkende:
Idé, koncept og mise-en-scène: Annika B. Lewis
Performance: Andreas Constantinou, Lisbeth Sonne Andersen & Annika B. Lewis
Musik og video: Jens Mønsted
Lysdesign: Morten Ladefoged
Scenografi: Signe Krogh & Annika B. Lewis
Kostumer: Jeppe Worning & Annika B. Lewis
Dramaturg: Anne Hübertz Brekne
Projektkoordinering: Louise Kirkegaard/1:1 Produktion
BLISS POINT er produceret af Kassandra Production i en co-produktion med BORA BORA. Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond, Bikubenfonden, Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje, FO-Aarhus Debatpulje og ILT15.
BLISS POINT havde urpremiere: 27. maj 2015 på Bora Bora – Dans og visuelt teater, og herefter turne til DFFF/CPH STAGE juni 2015.
2015 igen i DanseHallerne, Teatro di Vita i Bologna/Italien og Vyrsodepsio i Athen/Grækkenland
Tag plads i den mobile ’Omnibus’, hvor et par bizarre (og lettere identitetsforstyrrede) dobbeltagenter går undercover for at finde hoved og hale i vores altomfavnende overvågningssamfund – i en hårfin balance mellem frihed, kontrol og selviscenesættelse.
I et virvar af PGP-nøgler og privatlivspolitikker, cloud-tjenester og lyssky aktiviteter, lækager og likes, (selv)censur og selfie-sticks retter OmniPresence blikket mod fluen på væggen. Hvem overvåger hvem?
Idé & iscenesættelse: Annika B. Lewis. Performere: Annika B. Lewis og Kristofer Krarup. Scenograf: Filippa Berglund. Musik & video: Anders Krøyer og Jens Mønsted. Lysdesigner: Morten Ladefoged. Dramaturg: Anne Hübertz Brekne. Internet arkitekt: Jonas Smedegaard. Administration og PR: Kassandra Production. Produktion: Kassandra Production i co-produktion med Bora Bora og i samarbejde med Republique, Performing Arts Platform, CAVI, IT Universitetet, Goethe Institute Washington DC m.fl.
Støttet af: Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst, Bikubenfonden, Oda & Hans Svenningsens Fond, Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg.
Aarhus i samarbejde med Bora Bora
København i samarbejde med CPH STAGE
Washington DC i samarbejde med Goethe Institutet
Et pop-up bureau for eskapistiske lykkerejser, sanselig performancekunst, feel-good musik og endorfin- stimulerende smagsbomber, der sender lykkebarometeret til tops!
Kig ind – og kom ud med et smil på hjernen!
Foregår i Aarhus Midtby i samarbejde med Bora Bora
Inde i bureauet venter der oplevelser for alle sanser. Men du kan også vælge at tage skridtet fuldt ud; prøv lykken og tag afsted på en all exclusive guidet tur – en slags safari ind i lykkens land. Hos HAPPINESS UNLTD står nogle af Danmarks absolut førende lykketrænere klar til at være dine guider!
Økonomer, toppolitikere og coaches verden over arbejder på højtryk med, hvordan ethvert lands lykkeregnskab – bruttolykkeproduktet – kan forbedres. De prøver at regne ud, hvilken gulerod der kan få æslet til at løfte blikket og gå fremad. Men i Danmark går det den forkerte vej! Kom og hjælp os med at opdyrke nye, mulige jagtmarker for lykkeoplevelser. Hvad skal der til for at komme op af mudderpølen og helt til tops på lykkelisten? Hvad er lykke egentlig? Hvordan kan den måles? Og hvad sker der med vores selvforståelse, når lykken sættes på formel og bliver en handelsvare?
HAPPINESS UNLTD er produceret af Kassandra Production i co-produktion med Bora Bora, og i samarbejde med Performing Arts Platform og Gastro & Vino.
Støttet af: Statens Kunstfond og Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje.
Demaskering af det moderne rovdyr
The Soul Catcher er en forførende og dybt foruroligende forestilling om psykisk vold, manipulation og magt.
The Soul Catcher kaster lys over de usynlige mekanismer, der foregår i voldelige relationer og zoomer ind på NPD – Narcissistic Personality Disorder. En personlighedsforstyrrelse som består af en giftig cocktail af mangel på empati, ødelæggende egocentrering, intrigante iscenesættelser af virkeligheden, jagt på bekræftelse og rovdrift på andre mennesker.
I et kynisk manipuleret spil af love bombing, gaslighting og pity play bliver ofret reduceret til en følelsesmæssig boksebold. En forsyningskilde hvis eneste formål er at give næring til et umætteligt ego.
Hvad skal der til for at bryde mønstret og gøre sig fri af narcissistens kløer?
The Soul Catcher afslører rovdyret bag den tilsyneladende perfekte facade og langer samtidig ud efter de tendenser i samtiden, der avler dem. The Soul Catcher er en alarmklokke, en overlevelsesstrategi og et survival kit, der giver værktøjer til at gennemskue magtspillet.
I en hårdtslående blanding af performance, dans, spoken word og nykomponeret elektronisk musik, bryder vi tavsheden og skaber debat om magt, empati og personligt ansvar.
Hvor går din grænse?
MEDVIRKENDE:
Idé, instruktion/koreograf: Annika B. Lewis, Performere: Lisbeth Sonne Andersen, Erik Pold, Johan Svensson, Musik: Sofus Forsberg, Scenografi: Signe Krogh, Lysdesign: Morten Ladefoged, Dramaturg: Anne Hübertz Brekne, Kostumer: Systuen Svalegangen, Afvikler: Jens Mønsted, Produktionsleder. Betina Rex, Journalist: Jakob D. A. Nicolaisen, Videotrailer: Christoffer Brekne, Foto. Jens Peter Engedal
Produceret af Kassandra Production, i co-produktion med Bora Bora – Dans & Visuelt Teater
Støttet af Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst, Statens Kunstfonds Legatudvalg for Musik, Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje, Knud Højgaards Fond og DMF
PRESSEN SKREV:
★★★★★
“Forestillingen er skarp og usentimental. Det er en blanding af performans, dans, spoken words og krydret med benhård elektronisk musik. De tre skuespiller går ikke på kompromis med deres udtryk, men leverer en solid præstation. Forestillingen lever helt op til mine høje forventninger, som jeg med tiden har fået til skaberen af værket, Anika B. Lewis og fik ovenikøbet en stor gave med oven i hatten, da temaet både var præsenteret som autofiktion og var fantastisk skildret. Bravo for mod og kunstnerisk pondus.” – Kulturnyt.net
★★★★★
“Som publikum er det som en tur i en rutchebane. Kæmpemæssige oplevelses og stemningsudsving. fra glæde til ubehag. Fra komik til forførelse. Fra kaos til latter. Fra tryghed til forvirring. Alt sammen i et rent virvar der kan skifte over længere tid, ned til få minutter, eller blot sekunder! Som psykopatens ageren og fremtoning er denne forestilling yderst uforudsigelig og slår på samme tid et kraftigt nutidigt slag for oplysning og forebyggelse af mødet med en psykopat. Vær på vagt!” – XQ28
★★★★
Narcissisten sluger din sjæl
“The Soul Catcher viser med stor præcision, hvor farlige de mennesker er, som på overfladen er ekstremt energiske, følsomme og intelligente, men som bag alle deres masker og identiteter huser en emotionel vampyr.”
– Århus Stiftstidende
Performance om vold: »M bliver vred, fordi jeg har varmet for meget sovs«
“I The Soul Catcher på Bora Bora i Aarhus forsøger den genremixende performancekunstner Annika B. Lewis at vise os livet i et voldeligt parforhold. En historie, der trods alt står tydeligt frem midt i det spraglede kludetæppe, som udgør iscenesættelsen.” – Information
Vi tilbyder træning og workshops indenfor dans, teater og performance,
– tilrettelagt efter behov og målgruppe.
Vi tilbyder kortere eller længere undervisningsforløb i bl.a.:
* scenisk bevægelse og fysisk træning
* ensemble træning
* personligt fysisk udtryk, dans og komposition
* devising metoder
* Vertical of the role
* arbejde med komposition, koreografi og personligt materiale
* real time composition og scenisk improvisation
* yoga
* release basered teknik i kombination med elementer fra kampsport, yoga,
* kontaktimprovisation, body mind centering.
Vi laver løbende scenisk grundforskning og laboratorie arbejder.
Kassandra Production arbejder p.t. med flere nye udviklingsprojekter.
KASSANDRA PRODUCTION
Valdemarsgade 1
8000 Aarhus C
Danmark
TLF: (+45) 21634659
Mail
PRESSEMAPPE:
LGP_pamflet_DKdec11
Kassandra_LetsGetPersonal_foto TheArtCom.jpg
